一個晴朗的午後，我漫步在勤美綠園道，微風輕拂、陽光溫柔，正感受這份愜意時，轉角處一棟與印象中截然不同的美術館 ── 勤美術館出現在眼前。由日本建築大師隈研吾操刀設計，有別於以往對展館的方正想像，曲面屋頂覆蓋著綠色植被，宛如與街景融為一體的藝術品，瞬間抓住了我的目光。
photo from 勤美術館
入口處那偌大的展覽海報《NET & STRING TAICHUNG》，更讓我忍不住駐足。這場展覽由國際知名創作團隊 Numen / For Use 的共同創辦人克里斯托夫・卡茲勒（Christoph Katzler），以敏銳的感知解析勤美術館的建築語彙，打造了兩件沉浸式裝置藝術 ──《Net Taichung》與《String Taichung》。
photo from 勤美術館
奧地利策展藝術團隊 Numen / For Use、策展人克里斯托夫．卡茲勒
《Net Taichung》
提到繩結，你會想到什麼呢？是環保又便利的飲料提繩、外國電影裡的庭院吊床？還是運動鞋上的鞋帶？或許你我都不會想到公園裡的攀爬網吧！
一進到展間，難以數計的繩結編織而成、跌宕起伏的網狀結構映入眼簾，久違的新奇感讓我忍不住自由翻滾、盡情攀爬，彷彿回到孩提時光，在公園攀爬網上無拘無束地嬉戲遊玩。
《Net Taichung》透過充氣裝置，使外膜產生足夠的張力，進而拉緊內側的網織結構。不需要其他支撐，就能形成一個柔軟的空間，三層交織的網狀結構在節點交錯，像是從電腦 3D 線框模型中抽出的虛擬建模，但卻真實存在於眼前。外膜則像攝影常用的燈罩，散發出舒服且均勻的光感，讓身處其中的人，彷彿置身於一座懸浮的夢境，虛幻又奇妙。繩結隨著觀眾移動而不斷拉伸、變形，就像整個空間也似乎跟著呼吸一樣。
《String Taichung》
《String》系列的創作靈感，源自藝術家某次參與充氣結構工作坊的經驗。當時，他注意到一個常用於展示 logo 或廣告的立方體充氣物，其特別之處並非外觀，而是以密集而筆直的繩索構成的內部空間，帶有極簡藝術的純粹美感。
藝術家從中獲得啟發，將這種結構轉化為《String》系列的沉浸式空間雕塑。作品保留了立方充氣物內部繩索的精確幾何感，但不再只是展示或商業用途，而是成為能讓觀眾進入、親身感受的藝術空間。同時也巧妙呼應了勤美術館屋頂輪廓中反覆出現的直線，讓展場與作品之間產生對話。
值得一提的是，這類方形充氣物在世界各地相當常見，並非藝術家獨創，從這個角度來看，《String》可被視作「現成物」（objet trouvé）藝術 將現成品加以改造，在藝術脈絡下重新架構，使其脫離原有功能，變身為沉浸式的空間雕塑。
由於氣體的物理特性，為了使充氣結構自然呈球面狀態，必須在對側綁上平行繩索，以保持結構平衡，也因此形成幾何秩序感十足的空間。而這種尺度與方向感的錯置，也讓空間的界線變得模糊，彷彿整個空間被放大到無邊無際！
在這片僅由直線與橫線交錯構成的空間裡，與《Net Taichung》的活潑動態形成鮮明對比。
平日生活充斥著各種聲響與色彩，而這裡彷彿一座與世隔絕的秘密基地。柔和的光線與白噪音交織，讓人不自覺忘卻時間與空間，只留下內心的寧靜，我甚至在角落放空到觀展時間結束。
原以為展覽都是大飽眼福、賞心悅目的文藝活動，沒想到與作品互動竟是個全新的世界！更神奇的是 《NET & STRING TAICHUNG》都是使用相同的材料，卻帶給我截然不同的體驗 ── NET 使人不由自主地動起來； STRING 卻輕易讓人卸下心房。
炎炎夏日，若只在咖啡廳喝咖啡、吹冷氣就太可惜了！不妨到勤美術館，感受一下這場專為空間設計的沉浸式展覽吧！
NET & STRING TAICHUNG｜@cmpinspiration
展期｜2025/6/20(五) – 2025/11/2(日)
票價｜詳見勤美術館官網
地點｜勤美術館（臺中市西區館前路 79 號）
